第126章 合作项目



九月中的上海，暑气渐退，秋意初显。

宋雨晴收到“念远艺术基金”项目启动会议的通知时，正在华艺资本开周例会。手机震动，她瞥了一眼邮件标题，快速扫过内容——下周二下午两点，澜语艺术空间会议室，讨论基金首个大型展览“新生代：跨媒介叙事”的策展方案。

她平静地回复了确认参加的邮件，然后将注意力转回正在进行的会议。华艺资本的新一轮募资进展顺利，“新锐力量”二期项目也在稳步推进。她手头同时跟进的案子有四五个，每天的时间都排得很满。

但念远基金的这个展览，她还是决定亲自参与。不只是出于专业责任，也是想看看这个由秦砚和沈清澜发起的基金，会以怎样的理念和方式运作。

周二中午，宋雨晴提前十分钟到达澜语艺术空间。前台工作人员认出她，礼貌地引导到二楼会议室。推开门时，里面已经坐了几个人——有两位她认识的艺术界前辈，还有基金的工作人员。

“宋小姐来了。”沈清澜从会议桌主位站起身，今天她穿了一身米白色的职业套装，头发松松挽起，妆容清淡得体，“请坐。”

宋雨晴微笑点头，在预留的位置坐下。她的位置在沈清澜右侧，正对着投影幕布。

秦砚稍晚几分钟到达。他走进会议室时，先对在座的各位点头致意，然后自然地坐到沈清澜左侧。两人交换了一个短暂的眼神——不是刻意的亲密，而是工作中默契的确认。

“好，人都到齐了。”沈清澜主持会议，“感谢各位老师今天拨冗前来。‘新生代：跨媒介叙事’是念远基金推出的第一个大型展览项目，旨在展示十五位青年艺术家在数字媒体、装置艺术、影像等跨媒介领域的探索。”

她示意助理打开投影，幕布上显示出展览的初步框架：“展览计划在明年春季举办，持续两个月。除了实体展览，我们还会同步推出线上虚拟展厅和系列学术讲座。”

宋雨晴认真看着屏幕上的内容，手中的笔在笔记本上快速记录要点。她注意到展览的主题设置很有深度——不是简单地展示年轻艺术家的作品，而是试图探讨媒介转换如何改变叙事方式这个核心问题。

“策展团队初步筛选了三十位候选人。”沈清澜切换PPT页面，“这是他们的资料。今天请各位来，就是希望从专业角度帮我们把把关，最终确定十五位参展艺术家。”

厚厚的资料册分发到每个人手中。宋雨晴翻开第一页，是一位二十六岁的女性数字艺术家的作品集。她快速浏览着，目光在几个关键数据上停留——展览记录、学术评价、创作脉络的连贯性。

会议进入讨论环节。第一位发言的是艺术评论家陈老，年过六旬，在业界德高望重：“我看了一圈，这些年轻人的技法都很新潮，玩电脑、玩影像、玩互动装置。但有个问题——形式大于内容。很多作品乍一看很炫，仔细琢磨却觉得空。”

这话说得直接，会议室里安静了一瞬。

沈清澜没有急着反驳，而是看向在座的其他人：“其他老师怎么看？”

宋雨晴翻到资料册的某一页，抬起头：“陈老说得有道理，形式创新必须服务于内容表达。但我觉得我们可能需要换个角度——不是用传统的‘内容-形式’二分法来看待这些作品。很多跨媒介创作本身就在探索新的表达语言，它们的内容可能恰恰体现在媒介转换的过程中。”

她指向投影幕布上一位艺术家的作品图片：“比如这位刘辰的作品《数据河流》，他用实时网络数据生成流动的视觉图像。如果单独看每一帧，可能觉得就是漂亮的抽象图形。但如果理解他试图呈现的是信息时代的流动性和不确定性，就能看到作品的内在逻辑。”

陈老推了推眼镜，看着屏幕思考了几秒：“有点意思。你继续说。”

“我的建议是，”宋雨晴语气平稳，“我们在评审时，除了看作品本身，还要重点考察艺术家的创作陈述和长期规划。看他是否对自己的创作有清晰的认知，是否在持续探索某个核心问题。如果是，那么即使现阶段作品还不够成熟，也值得扶持。”

秦砚一直在安静地听着，这时他开口了：“我同意宋小姐的观点。基金的初衷不是选拔已经成熟的艺术家，而是扶持那些有潜力、有想法的年轻人。