送画来的货主，是一位四十多岁、穿着得体但眼神有些飘忽的男人，自称姓李，说是祖上传下来的物件，因为急需用钱才不得已出手。
除了这幅吴镇的手卷，他还带来了另外两件东西：一件清雍正御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龙纹花台，以及一件明嘉靖娇黄釉梨形带盖执壶。
那两件东西就放在旁边的锦盒里，陈阳只粗略扫了一眼，心里便已掀起了波澜，尤其是那件雍正花台，工艺之繁复精湛，风格之独特融合，绝非寻常官宦人家所能拥有，更透着一种馆藏级别的规整与“来历不明”的气息。
但此刻，他的心神必须全部交给眼前这幅画。
元代，文人画大兴，隐逸山水成为主流。吴镇，字仲圭，号梅花道人，与黄公望、倪瓒、王蒙并称“元四家”。其人性情孤高，终身不仕，隐居乡野，以卖卜鬻画为生。
他的画作，多表现隐逸题材，笔法沉郁苍劲，墨气淋漓，意境幽深孤寂，带着一种与世无争、淡泊名利的出世情怀。眼前这幅《山窗听雨图》，从题材到气韵，确与吴镇风格若合符节。
陈阳没有急于下结论。鉴定之道，最忌先入为主。再“开门”的东西，也需要用最严谨的步骤，一寸一寸地去验证。
他先退后半步，眯起眼睛，整体的审视这幅手卷。画卷采用的是典型的平远构图，视野开阔，意境悠远。
近处坡石林木，屋舍草亭，错落有致；中景湖面空濛，一叶扁舟静泊；远处山峦起伏，烟云缭绕。整个画面笼罩在一片氤氲湿润的气氛之中，仿佛能听到细雨敲打窗棂、浸润山林的声音。
吴镇 1338年作 山窗听雨图 手卷
这种“听雨”的主题，并非单纯描绘雨景，而是借雨声营造一种静谧、超脱的禅意空间，让观者之心也随之沉静下来，与画中那位凝神端坐、仿佛与天地雨声融为一体的高士产生共鸣。这种深沉的、内向的、充满哲学思辨意味的意境，正是吴镇作品的灵魂所在。
摹仿其形易，得其神髓难。眼前这幅画，气韵沉静通达，毫无浮躁火气，墨色层次丰富，浓淡干湿变化自然，营造出的空间感和湿润感极为真切。初步印象，气韵对路。
陈阳重新俯身，放大镜如同他眼睛的延伸，开始对画面进行毫米级的扫描。
笔法： 吴镇的山水，师法五代董源、巨然，擅用披麻皴。董巨的披麻皴线条较长，柔和圆润，表现江南土山的质感。
而吴镇在继承的基础上有所变化，他的披麻皴线条往往更短促、更毛涩，多用湿笔，层层皴染，显得厚重苍茫，墨色浑融。
陈阳的放大镜沿着近处山石的轮廓和纹理移动，只见画中山石先用中锋淡墨勾勒出大体轮廓，线条稳健含蓄，力透纸背，毫无轻浮滑腻之感。
紧接着，以含水量较大的毛笔，运用典型的“湿笔披麻皴”法，顺着山石结构，长短交错、疏密有致地进行皴擦。墨色在绢素上自然晕化，边缘毛茸茸的，形成一种既清晰又朦胧的肌理效果，恰如其分地表现了江南丘陵植被丰茂、土石温润的特质。
细节
这种皴法，需要极高的控笔能力和对水分、墨色的精妙
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