米兰设计博物馆的邀请函送达时，上面静静躺着一小枝干桂花。苏晚拾起花枝，那股穿越季节的淡香让她动作微微一顿。
信函采用中意双语，措辞郑重：“诚邀锦绣坊参与‘丝路新语’特展，呈现东方刺绣的当代新生。”林薇轻声补充：“这是该馆首次为中国纺织品牌开设专题展区。策展人安东尼奥先生认为，贵品牌的作品是‘可穿着的东方哲学’。”
苏晚将桂花轻置于邀请函旁。她想起多年前带着绣品拜访外贸公司时，那位经理扫了一眼便说：“太花哨，西方市场不会接受。”
“应下邀请。”她抬起眼，“但有个条件——所有展签必须中意双语，中文置前。我们此行，是对话，而非被观赏。”
展品遴选持续月余。
三十件作品最终由苏晚亲自选定，分三个篇章：“根脉”溯源，“新生”展变，“未来”呈新。其中最特别的是一件名为《月出》的真丝长裙——从裙裾至肩线，以银线渐次绣出新月至满月的轮回。
陆衍为她整理裙摆时说：“月出东方，光洒西方。但月亮本身，属于整个夜空。”
苏晚看着镜中流动的银辉：“美得让人不敢穿。”
“就是要这份不甘，”陆衍微笑，“然后他们才会问：如此之美，从何而来？”
开展前夜，苏晚独自步入已布展完毕的博物馆。
《月出》悬挂于展厅中央。展签以双语书写：“在中国美学中，月缺被视为更高境界的美——因其始终生长，永在变化。此作致敬这份‘未尽之美’。”
脚步声自身后响起。策展人安东尼奥是位银发梳理齐整的意大利长者，中文带着优雅的韵律：“苏女士，我猜您会在这里。”
“感谢您给予如此重要的展陈空间。”
“不，是我应致谢。”老人仰首望向《月出》，“在米兰策展四十年，我见过太多迎合西方审美的东方设计。它们往往成功，却鲜被铭记。而您的作品不同——它们足够骄傲，无需解释自己是谁。”
他转过身，镜片后的目光深邃：“在决定邀请贵品牌前，我派人前往中国，走访了锦绣坊的工厂、研发中心，甚至您最初摆摊的夜市旧址。我想知道，是什么让一个从夜市起步的品牌，行至今日。”
“您找到答案了么？”
“我找到的并非答案，而是一种感动。”安东尼奥声音放轻，“在贵司研发中心，我见七十岁的绣娘教二十岁的程序员握针；在工厂，女工午间讨论的不止薪金，还有新针法的改良；在夜市旧址，那里的老人仍记得，多年前有个纤瘦女孩，在路灯下绣至深夜。”
他稍作停顿：“这些故事，比任何商业数据都更能诠释品牌的生命力。因此本次展览，我坚持要将这些故事一并呈现——不仅展示作品，更展示作品背后的人，与孕育她们的土地。”
最终，展览手册增设了特别篇章《针线之外》。二十帧黑白影像，记录从绣娘布满细茧的手，到研发中心闪烁的屏幕，再到跟着母亲学握针的孩童。
开展当日，细雨中的博物馆外排起长队。
苏晚立于二楼观景台，静观众生入馆。人们在不同作品前驻足，扫码聆听制作故事。在《百鸟图》数字互动屏前，年轻人尝试以指尖“拨动”鸟羽，光影流转间发出轻叹。智能刺绣展区，一对老夫妇长久驻足，探讨丝线随温变色的奥秘。
工作坊区域座无虚席。三位来自锦绣坊的绣娘——陈老的传人、非遗班首届学员、研发中心工程师——现场演示针法。当年轻工程师以流利英语解说如何将传统针法数据化时，一位意大利学生举手问：“所以你们并非以机器取代手工，而是用机器理解手工？”
“正是。”工程师拈起一枚细针，“机器永远无法习得的，是绣娘落针时呼吸的微调，是光色变幻中直觉的判断，是数十年如一日后，针与手合一的感知。我们所要做的，是让这些不可量化的存在，至少被看见、被记录、被尊重。”
工作坊结束，一位衣着朴素的中年女士走近苏晚，以带口音的英语说：“我祖母也是绣娘，在威尼斯。她去世后留下许多未竟之作。今日观展，我想……或许我该试着完成它们。”
交谈中得知，女士的祖母战前自的里雅斯特嫁至威尼斯，带来东欧
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