硕回到座位，双手指尖相对支在桌面上，身体前倾，形成一个极具压迫感和说服力的姿态。
“我们刚才讨论洪金宝，讨论许冠文，讨论邵逸夫和邹文怀……所有这些人和事，都指向同一个核心：故事。”
他刻意停顿了一下，让这个词的重量充分沉淀。
“在我的构想里……”他继续道，语速不快，但每个字都咬得很清晰。
“一个优秀的导演，他的才华、他的视野，确实能决定一部电影艺术品质和影响力的上限，能把它带到多高的高度。
但是……”他加重了语气，右手食指重重敲了一下桌面。
“一个好的、扎实的、能引起广泛共鸣的剧本，决定的是一部电影商业回报的底线！
它是地基，地基打不牢，上面的楼盖得再花哨，一阵风过来就可能倒。
我们现在和未来要做的，就是不惜一切代价，把这个‘故事’的地基打得无比牢固。”
说到这里，郑硕正式抛出了他构思已久的计划，其中融入了他脑中“灵魂AI”基于未来数十年影视业发展轨迹推演出的优化模型。
“我计划成立一个专业的、体系化的编剧工作室。这个工作室，绝不能像现在行内普遍的做法那样，只是养几个写主线故事梗概的‘枪手’。”
他的眼神中闪烁着构建蓝图的兴奋。
“我们这个编剧团队，要进行专业分工。”他详细阐述道：“要有专门负责设计人物对话、让台词更加鲜活接地气的‘台词医生’；
要有天生幽默、专门负责构思巧妙笑点和喜剧桥段的‘笑点设计师’；
甚至，我们还要聘请各个领域的专家作为顾问——例如：历史顾问可以确保年代戏不出常识性错误，
民俗顾问可以让市井生活场景真实可信，
服装顾问可以让人物造型符合身份和时代……
我们要让剧本在每一个细节上都经得起推敲，让观众觉得真实、可信，能沉浸进去。”
接着，他谈到了最核心的激励机制，这也是他能留住这些“故事基石”的关键。
“为了绑定核心的编剧人才，光发固定稿费是远远不够的。我计划，从每个电影项目的最终利润里，拿出2%来，作为整个编剧团队的分红池。”
这个比例，他经过深思熟虑，参考了当时好莱坞一些成熟项目的分红模式，既能让编剧们享受到巨大的激励，又不会过分侵蚀自己这一方的利润。
“我们要把这帮真正创造故事、赋予电影灵魂的人才的利益，和我们电影的市场表现深度捆绑在一起。
片子卖得好，他们能赚得比稿费多得多；
片子失败了，他们也承担相应的风险。
这样，他们才会真正把剧本当成自己的孩子一样去精心打磨，而不是交稿了事。”
这种“利润分成”而非“票房分成”的模式，它确保了公司的利润基本盘，将大部分风险与控制权掌握在自己手中，同时给予了编剧团队足够的想象创作空间和奋斗的动力。
当然，郑硕的这套模式也体现了严格的权责对等和风险控制。
他进一步对陈自强解释：“对于新导演，规矩也要明确。他们的前3部电影，我们只给固定的导演费，不给予分成。
这是考察期，也是让他们用作品证明自己的阶段。
3部之后，如果导演自己提供的本子，经过评估确实好，我们可以允许他个人最高投资到项目总成本的30%，共享收益的同时也共同承担风险。
如果是用我们公司编剧工作室提供的剧本，那么导演的最高投资额度是20%。
这样既能激励导演，也能把核心资产——剧本的控制权留在我们公司的手里。”
他甚至还强调了一点：“但就算是导演自己带来的剧本，也必须经过我们编剧工作室的审核和必要的改写。
主要目的有两个：一是确保内容不触碰法规红线，这是我们生存的底线；
二是修正那些不符合历史事实和基本逻辑的硬伤。我们要的是专业的作品，不是个人的随意发挥。”
最后，郑硕总结了他的核心观点，这也是他基于前世经验对影视行业规律的深刻认知：<
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