会议室的气氛像绷紧的弦。
当李教授宣布齐磊将替代钟离大师成为本次交流会的核心时，弦差点断了。
“李教授，这...是否再斟酌一下？”说话的是周文远，国家队首席钢琴家，三十八岁的面容上写满克制的不解：“齐磊老师的确是一位很优秀的音乐人，但这是古典钢琴的国际舞台，对手是肖恩、雷诺阿这种浸淫西方古典音乐四十年的大家。让一位流行歌手担纲压轴，西方媒体会怎么解读？‘龙国无人’？”
林薇咬着嘴唇，这位去年肖邦大赛第四名的青年钢琴家轻声补充：“我不是质疑齐磊老师的能力，但钟离大师的曲目难度...《热情》奏鸣曲需要的不只是技巧，还有对德奥古典精神的深刻理解。齐磊老师可能...缺乏这方面的学术积淀。”
赵志鹏推了推眼镜，语气更学术但也更尖锐：“根据流程，每位钢琴家演出后都有学术对谈环节。肖恩肯定会问《热情》的创作背景、手稿版本、演奏传统等问题。如果齐磊老师答不上来，场面会很难看。”
齐磊安静地坐在那里，手指在桌面上轻轻画着看不见的琴键。
苏晴想开口，被他一个眼神制止了。
他知道，现在说什么都没用。
专业领域的信任需要专业的表现来赢得，而非言语。
“我知道大家的顾虑。”李教授的声音沉稳有力：“其实前段时间我去医院探望了一次钟老，当时他推荐齐磊给我时，我的反应和你们一样。然后他我看了一段视频。”
紧接着，会议室里的灯光暗了下去，随即投影幕布却亮了起来。
画面是帝都国际戏剧院的音乐厅，去年国际艺术学院文化交流大会的现场。
舞台上，齐磊坐在斯坦威钢琴前，面对的是金发碧眼的英吉利皇家艺术学院钢琴系高材生亚力克斯。
视频有同期声，亚力克斯用带着傲慢的英语说：“龙国的钢琴教育就像快餐，量产技巧，却培养不出真正的艺术家。你们连自己的钢琴文献都没有，只能重复演奏我们的经典——而且还弹不好。”
观众席上一阵骚动。
然后齐磊的声音响起，平静但清晰：“既然您提到钢琴文献，那我用一首你们没有的作品来回应吧。”
他的手指落在琴键上。
《野蜂飞舞》的旋律疾驰而出——这是地球里姆斯基-科萨科夫的作品，后被改编成钢琴炫技曲，但在蓝星，这是首次出现。
很快视频里的亚力克斯脸色变了。这首曲子的技巧要求极高，快速半音阶如蜂群飞舞，精准而疯狂。
而齐磊的演奏不仅技术完美，更赋予了音乐画面感，仿佛真的有一群愤怒的野蜂在音乐厅里盘旋。
等演奏结束，现场是一片掌声雷动个不停！
但亚力克斯勉强笑着：“很棒的炫技小品，但钢琴艺术不只是快。”
“那就再来一首。”齐磊说。
《帕格尼尼大练习曲——钟》的旋律响起。这是地球李斯特改编帕格尼尼小提琴曲的作品，在蓝星同样不存在。
视频里，齐磊的双手在琴键上跳跃，大跨度音程精准无比，复杂的装饰音清晰如真正的钟声回响。
这是钢琴文献中公认的高难度曲目，需要恐怖的手指独立性和控制力。
此刻，舞台上的亚力克斯脸色已经发白。
第二首结束，齐磊看向他：“还需要第三首吗？”
“如果还是这种炫技作品，就不必了。”亚力克斯强撑道，“真正的艺术需要深度，需要灵魂。”
“好。”齐磊点头，“那就来点有深度的。”
他闭上眼睛，深吸一口气，再次将手放在琴键上。
《月光奏鸣曲》第一乐章流淌而出。
但会议室里的人立刻听出不对劲——这不是他们熟悉的贝利咖《月光》那仅存的8小节片段。
这是完整的、三个乐章中的第一乐章，忧郁而内省的三连音节奏如月光洒在湖面，和声进行复杂而新颖，是典型的贝利卡晚期风格，却又前所未闻。
视频里，亚力克斯瞪大了眼睛，身体前倾，像是要确认自己是不是听错了。
齐磊弹完了第一乐章，停下手。
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